JULKINEN TAIDE
KAUPUNKITAIDE
YMPÄRISTÖTAIDE
SEEDS OF UTOPIA
2019
The work consists of several small sculptures thatcan be found from the shores of three different islands:In the small lagoon beach in the North top of Örö, Korppooström area in Korppooand in Sandvik beach in Kökar.The sculptures are inspired by shapes of corals and seeds and they be see like golden sea seeds washed to the shores of the islands,depicting new ideas, dreams and possibilities, like utopias.They can also represent something that ones were, like treasures, fragments of lost paradise or sunken Atlantis.Work is part of the project called Between islands, hosted by Aark, Öres and Kökar residency:www.betweenislands.net
MERENVIHREÄ
Merenvihreä, 2021
Valokuva / kuvakaappaus videolta
Merenvihreä video:
https://www.youtube.com/watch?v=u0wq7jsmFI0
Kaarinan puistomuuntamon teos on toteutunut kuvakaappauksista videoilta, joita olen kuvannut
Saaristomerellä lähivuosien aikana, pääasiassa vuonna 2020 Saaristomeren tutkimuskeskuksen matkassa.
Kuva kultaisesta veistoksesta on osa teoksestani Utopian siemenet, joka levittäytyi kolmen eri saaren
rannoille vuonna 2019.
Kuvat puistomuuntamossa tuovat esiin meren syvyydet ja salat. Minua kiehtoo veden pinnan alle
kurkistaminen. Meret ja järvet ovat muiden eläinten ja levien koti. Me olemme siellä vain vierailijoita.
Valmiit kuvat muuntamossa herättivät pohtimaan myös mennyttä ja tulevaa: merenpohjan sijaintia
tulevaisuudessa ja menneessä. Kuinka paljon meren pinta tulee nousemaan? Entä miltä juuri tuo kohta
Kaarinasta on mahtanut näyttää aikoja sitten? Toivon teoksen muistuttavan Itämeren kauneudesta ja
pinnan alla olevasta elämästä, että oltaisiin hyviä Itämerta kohtaan, jotta se ei rehevöityisi liikaa. Vesistöt
ovat niin monella tapaa tärkeitä.
Oli hienoa päästä toteuttamaan teos, joka sijaitsee keskellä vilkasta puistoa ja kuitenkin aivan lähellä
merta. Toivottavasti siitä on iloa myös muille.
Kuvat ja printit: Adworks Oy
ÄÄRIPISTE 15.1.–28.1.2018
Taiteen edistämiskeskuksen Kuvakasvusto -projekti tuo taideteoksen Jyväskylän Kirkkopuistoon.
Kuvakasvusto -projektin toteuttaviksi taiteilijoiksi valikoituivat runsaasti kiinnostusta herättäneen avoimen haun kautta Lilli Haapala ja Mari Kämäräinen teoksellaan Ääripiste.
Ääripiste on taiteilijoiden yhteisteos, kuvaus äärettömyydestä ja avaruudesta. Lasikontin ikkuna pinnoille sijoittuvat viiva-elementit on suunnitellut Mari Kämäräinen ja sisälle sijoittuva viherinstallaatio on Lilli Haapalan käsialaa. Molemmat teoksen elementit leikittelevät perspektiivien ja erilaisten katsontakulmien kanssa.
Mari Kämäräisen toteuttamassa teippaus-osuudessa simuloidaan perspektiivin kokemista. Kontin sisälle voi kurkistella lasipinnoilla risteilevien viiva-elementtien väleistä ja samalla voi pohtia miltä äärettömyys tuntuisi, jos se olisi aistein koettavissa.
Lasikontin sisällä on Haapalan suunnittelema, kasveista koostuva viherinstallaatio. Kasvit muodostavat tilaan maiseman, jonka lähtökohtana on ollut kasveista kuvatut mikroskooppikuvat. Samalla teoksen taustalla vaikuttavat ajatukset äärettömyydestä; luonnon muotojen toistuvuudesta eri skaaloissa.
Yhteistyötahoina projektissa ovat jyväskyläläinen viheralan toimija Viherlandia ja teippausten toteuttajana Grano.
Kuvat: Mari Kämäräinen, Lilli Haapala, Hans Peter Schutt
in english
The Art Promotion Centre's Kuvakasvusto project brings a work of art to Jyväskylä Church Park. Lilli Haapala and Mari Kämäräinen were selected as the artists implementing the Image Growth project through an open search that attracted a lot of interest with their work Ääripiste.
"The extreme point" is a joint work of the artists, a description of infinity and space. The line elements on the glass container window surfaces have been designed by Mari Kämäräinen and the green installation inside is the handwriting of Lilli Haapala.
Both elements of the work play with perspectives and different angles of view. The taping part performed by Mari Kämäräinen simulates experiencing perspective. Inside the container, one can peek between the line elements crisscrossing the glass surfaces and at the same time one can wonder what infinity would feel if it were sensory.
Inside the glass container is a green installation of plants designed by Haapala. The plants form a landscape in the space, which has been based on microscopic images of the plants. At the same time, the background of the work is influenced by thoughts of infinity; on the recurrence of natural forms on different scales.
The partners in the project are Viherlandia, a green industry operator from Jyväskylä, and Grano, who carried out the taping. Photos: Mari Kämäräinen, Lilli Haapala, Hans Peter Schutt
Lilli Haapala
Uponnut puutarha, 2024
installaatio: paludaario, silikoniveistokset, vesipumppu
TURUN TAITEEN TALON SISÄPIHALLA KESÄN AJAN 2024
Teoksen teemoja valaisee upoksissa olemisen käsite jota filosofi Emanuel Coccia kuvaa kirjassaan Kasvien elämä – Sekoittumisen metafysiikka: ”Kaikki maailmalliset olevat ovat uponneet johonkin, joka on uponnut niihin.” Toisaalta teoksen voi nähdä kuvauksena ihmisestä kokonaisuutena; pinnalla näkyvistä osista, sekä tiedostamattomista syvyyksistä jotka vaikuttavat meihin voimakkaastI.
Lilli Haapala
The garden of immersions, 2024
installation: paludarium, silicone based sculptures, water pump
IN THE COURTYARD OF THE TURKU ART HOUSE DURING THE SUMMER OF 2024
The themes of the work are illuminated by the concept of being immersed, which the philosopher Emanuel Coccia describes in his book The Life of Plants - The Metaphysics of Mixture: "All worldly beings are immersed in something that is immersed in them." On the one hand, the work can be seen as a description of a person as whole; from the parts visible on the surface, as well as the unconscious depths that affect us strongly.